Bonjour à tous,

Du 14 au 18 février 2024 se tient au Grand Palais Ephémère de Paris, sur le champs de mars, l’exposition du salon des indépendants.
Cet événement, qui se distingue par l’absence de jury et de récompenses, a été à l’origine créée à l’été 1884 en réponse à la prédominance de l’académisme. Ainsi, chaque année depuis, le salon des indépendants s’est déroulé à Paris et à pu jouer dans l’histoire de l’art, un rôle très important.

Jocelyne CAVALLO-NAZA

A l’occasion du Salon des indépendants, Jocelyne CAVALLO-NAZA, une artiste qui se définie comme une « Artiste peintre autodidacte qui s’affirme par une liberté dans l’exécution qui sort des règles académiques, dans un lâcher-prise et un travail instinctif », m’a invité au vernissage de l’exposition de cette nouvelle année 2024.

Cela fait déjà plusieurs années que je travaille avec Jocelyne, et j’avais en tête depuis un moment de la présenter dans un article qui lui serait consacré. Le fait qu’elle me fasse l’honneur de l’accompagner pour le vernissage du salon des indépendants me permet donc d’enfin parler d’elle et de son art.

Entre son art et le mien, une vraie alchimie s’est créée.
Il faut dire que l’histoire de la photographie est intimement liée à celle de la peinture. N’oublions pas que ce sont à la base des peintres, qui ont, afin de dépasser les contraintes techniques posées par leur art, notamment en matière de perspectives, été à l’origine de la création de la photographie.
Les premiers appareils photographiques se développant, les peintres ont pu rapidement voir leurs désirs les dépasser. Leur monopole en tant que créateurs de représentation visuelles s’en est trouvée bouleversé. Si certains peintres ont pu craindre d’être devenu obsolètes, d’autres comme Gustave Courbet ont été intrigués par la capacité de la photographie à saisir la vie quotidienne avec une précision presque documentaire. Un mouvement renouvelé de réalisme en peinture s’est donc démarqué. Et dans le même temps, d’autres artiste tel Monet ont pu s’éloigner de cette école du réalisme, et réinventer de nouvelles perspectives artistiques, faisant ainsi naître l’impressionnisme, puis l’expressionnisme, et les mouvements futurs en découlant.
C’est dans ce contexte qu’a été créé le Salon des indépendants de Paris, capitale de l’art s’il en est.
Il y a ainsi toujours eu ce dialogue entre les deux arts que sont la photographie et la peinture. Et il n’est donc pas très étonnant que Jocelyne et moi nous soyons si bien entendu.

Notre collaboration a commencé lorsque Jocelyne cherchait un photographe pour s’occuper de la numérisation complète de ses œuvres. Elle souhaitait alors réaliser un portfolio, dont le rendu serait le fidèle reflet de ses toiles.
Appliquée dans tout ce qu’elle entreprend, et ayant sa vision d’artiste bien définie, j’avoue au départ avoir eu un peu peur de ne pas arriver à lui proposer un travail à la hauteur de son art.
En effet, la reproduction photographique d’œuvres artistiques présente des challenges particuliers, et ne laisse pour le coup pas de place à la liberté artistique du photographe.

Il faut tout d’abord une lumière stable et homogène sur toute la surface de l’oeuvre. A ce titre, je travaille en « lumière continue » pour ne pas risquer une détérioration de la toile, ce qui pourrait arriver avec des flashs à répétition.

Par ailleurs, le rendu des couleurs est une question particulièrement délicate, puisqu’il s’agit de réussir à faire ressortir les couleurs de la toile dans la photo, et arriver à ne ni ternir ni saturer les tons du tableau.
A ce sujet, Jocelyne à une spécificité qui la caractérise. Elle apprécie tout particulièrement le bleu céladon, et aime l’inclure dans ses toiles de manière un peu caché. Forcément, il était pour moi capital de faire ressortir ce trait distinctif. Or, pour que la couleur soit identique entre l’original et la numérisation, il est primordial que l’appareil photo et l’écran de travail soient bien calibrés. En effet, si le rendu des couleurs, entre l’appareil photo, et celui de l’écran ne correspondent pas, le résultat final différera de l’original.
A ce titre, et c’est peut-être un peu technique, l’opération la plus délicate pour moi, consiste à passer d’un profil RVB (les écrans de l’appareil photos et de l’ordinateur) à CMJN (l’impression photo en elle-même).

Toutes ces difficultés, loin de me décourager, m’ont au contraire permis de me libérer de l’art photographique pour travailler sur la technique pure. Et à ce titre, je crois que c’est avec Jocelyne que je me suis le plus amélioré.

Par la suite, nous avons continué à travailler ensemble sur les reproductions photographique de ses oeuvres. Elle propose en effet à la vente des reproductions photographiques de ses oeuvres originales numérotées. Cela à un double intérêt pour elle, d’abord elle évite le cauchemar de tout artiste peintre : reproduire un même travail plusieurs fois à l’identique, ensuite le format de la reproduction photographique est plus petit qu’une toile originale et permet donc un prix plus abordable.

Notez que Jocelyne propose également des toiles sur demande, vous pouvez ainsi faire appel à elle. Après un entretien avec vous, elle sera en mesure de vous proposer ce que vous aviez en tête.

Par ailleurs, ayant désormais l’ambition de se développer encore plus à l’international, Jocelyne m’a confié la tâche de lui réaliser un site internet où chacune de ces œuvres est répertoriée. Vous pourrez d’ores-et-déjà y retrouver plusieurs de ses œuvres ainsi que de leurs reproductions photographiques à vendre.
Vous trouverez le lien vers son site en fin de cet article.

Jocelyne CAVALLO-NAZA, exposant actuellement au Salon des indépendants de Paris, je vous invite à vous y rendre. Vous pourrez la retrouver au stand B6, proche de l’entrée, où elle pourra sûrement répondre à vos questions. Etant d’un naturel très affable et sympathique, n’hésitez pas à lui parler, vous verrez qu’elle vaut la peine d’être connue, et discuter d’art avec elle est un plaisir immense.

Enfin, j’aimerais prendre un peu de temps de cet article pour remercier Jocelyne. Merci à vous de votre gentillesse, de votre patience, de votre écoute et surtout de votre confiance. J’espère continuer longtemps à évoluer avec vous.

Adrien.